Shin manga

Sorties Kana Mai 2008

sh4ol4n — 2008-05-08T18:08:57Z

Gintama Tome 8

Prince du tennis tome 20

Mar Omega Tome 2

Doraemon tome 6

Eureka Seven Tome 2

...

Gintama Tome 8

Date de sortie : 02 mai

synopsis :

Kagura a décidé de rentrer avec son père sur sa planète natale ! L'équipe de Gin va-t-elle être dissoute au moment où un nouveau monstre sème le trouble dans la ville ? On découvrira aussi dans ce tome, des bagarres entre filles, un nouveau voisin effrayant et un rendez-vous galant... Ça va de nouveau chauffer pour Gin !!

Prince du tennis tome 20

Date de sortie : 02 mai

Synopsis :

Nous voici en demi-finale ! Le premier match oppose le duo Kawamura-Momoshiro à Amane et Kurobane, de Rokkaku. Amane attire tout de suite l'attention par la longueur inhabituelle de sa raquette ! Malgré toute la puissance déployée par Seigaku pendant une bonne partie du match, nos héros ont du mal à s'imposer mais... la chance tourne !...

Mar Omega Tome 2

Date de sortie : 02 mai

Synopsis :

Sur le point de récupérer la pierre magique qui renferme la mémoire de Babbo, Kaï, Élisa, Ingah et Nanashi sont attaqués par les sbires d'Atmos !! Kaï parvient malgré tout à s'emparer de la perle, mais surprise, ce n'est pas la mémoire de Baboo qui y est enfermée !!

Au lieu de cela, nos amis apprennent qu'il existe un Ärm Omega capable de détruire les malefacts !! Parviendront-ils à activer le système Omega ?!

Doraemon tome 6

Date de sortie : 02 mai

Synopsis :

La nouvelle lubie de Nobita pour profiter un maximum de ses journées est de ne plus dormir ! Pour cela, il prend les pilules 24h et s'il s'ennuie durant la nuit, le bâton de somnambule lui permettra de s'amuser aux dépends des dormeurs ! D'autres aventures vous attendent dans ce tome, parmi celles-ci : le virus de la mode qui permettra à Nobita et Doraemon de jouer avec les tendances et l'appareil de voyage de chambre qui emmènera la famille Nobi aux sources thermales !

Eureka Seven Tome 2

Date de sortie : 16 mai

Synopsis :

Après sa rencontre avec la mystérieuse Eureka, Renton se retrouve à bord du Gekko, le vaisseau de Holland. C'est à l'occasion de leur passage dans une ville, théâtre d'un terrible massacre, que Renton apprend le douloureux passé de la jeune femme. Quelques années plus tôt, afin de combattre d'étranges entités appelées "les Coralliens", les militaires s'étaient servis d'une femme du nom d'Anémone qui ressemblait trait pour trait à Eureka. Il découvre aussi que c'est à la même époque que le Gekko fut pris en chasse par l'armée...

Le Sablier Tome 2

Date de sortie : 16 mai

Synopsis :

An s'adapte peu à peu à la vie campagnarde et surmonte la mort brutale de sa mère grâce à ses amis et à sa grand-mère. Son ami d'enfance, Daigo, devient son petit ami et sa vie commence enfin à ressembler à celle d'une jeune fille de son âge. À fleur de peau, An découvre que l'amour est un sentiment fugace et précieux !

Ushijima l'usurier de l'ombre Tome 5

Date de sortie : 16 mai

Synopsis :

À l'exception de Masaru qui joue une nouvelle fois un double jeu, l'équipe d'Ushijima travaille d'arrache pied pour faire sortir l'usurier de prison. Des trois personnes ayant porté plainte contre Ushijima, seul Jun refuse encore de revenir sur son témoignage. Mais le jeune homme subit le chantage d'un truand surnommé Nikumamushi et n'a d'autre choix que de faire appel aux hommes d'Ushijima pour se sortir d'affaire. Le marché est le suivant : contre les 2 millions de yens que lui réclame Nikumamushi, Jun accepte de retirer sa plainte ! Ushijima laissera-t-il passer cette occasion !?

Yumihari Tome 3

Date de sortie : 16 mai

Synopsis :

Sur l'île des kappas, Shôichi et le professeur Kakinoki, prisonniers des géants, deviennent les instruments de leur princesse.

Alors que le Yumihari s'apprête à canonner l'île, un rayon de lumière projeté par la carapace de la princesse atteint le navire ! Les dégâts sont considérables !

En avant poste, près des côtes de l'île des kappas, le commandant du Yumihari aidé par l'ectoplasme d'Aihara accoste afin de tenter de stopper la princesse. Nos amis parviendront-ils à vaincre les terribles kappas ?!

Zipang Tome 20

Date de sortie : 16 mai

Synopsis :

Sur la piste de l'uranium dérobé aux allemands par Kusaka, l'ex-commandant du Mirai, Saburô Umezu s'est rendu en Chine. Accompagné du lieutenant Kisaragi, il a localisé Kurata, un scientifique qui travaille à la réalisation de la bombe sur le Luis Frois, un navire marchand battant pavillon portugais. Les deux hommes décident de le forcer à saboter ses travaux. Parviendront-ils à tromper la vigilance des gardes du bateau ?!

Plantez votre tente devant chez votre libraire !!!

Pluie de licences

sh4ol4n — 2008-05-07T22:22:16Z

Séries licenciés par KAZE :

Eyeshield 21 (Foot US/ 130 épisodes licenciés)

Kana Home Video :

Naruto Shippûden (action/humour)...

Séries licenciés par KAZE :

Eyeshield 21 (Foot US/ 130 épisodes licenciés)

Inuyasha (mythologie/ humour/combat/ 167 épisodes ?)

Tsubasa Chronicle Saison 2 (Aventure/Amour/Clamp/26 épisodes)

Black Cat (Action/Humour/ 26 épisodes)

Ouran High School Host Club (Shôjô/ 24 épisodes)

Murder Princess

La mélancolie de Suzumiya Haruhi (shôjô)

Black Bones :

Tôkyô Babylon (Clamp)
Rg Veda (Clamp)

WE Anim :

School Rumble (2 saisons + OAV)

Kana Home Video :

Naruto Shippûden (action/humour)
Rachat de la licence One Piece détenue jusque là par AB Vidéo + achat d'épisodes auprès de la Toei Animation pour un total de 143 épisodes. Les épisodes sont entièrement redoublés pour une VF enfin de qualité ! Actuellement sur Virgin 17.

Declic Images :

Kagihime

2008 une année anniversaire particulière !

sh4ol4n — 2008-05-07T05:52:19Z


rave

2008 marque les trente années d'existence du studio Pierrot, qui à fait sa célébrité avec des productions d'animes comme Bleach, Naruto ou encore le récent Blue Dragon. 2008, c'est aussi le cinquantième anniversaire de deux hebdomadaires shônen importants : le Shonen Sunday (Shôgakukan) et le Shônen Magazine (Kôdansha)...

2008 marque les trente années d'existence du studio Pierrot, qui à fait sa célébrité avec des productions d'animes comme Bleach, Naruto ou encore le récent Blue Dragon. Ainsi pour fêter cet anniversaire les studios ont prévus la mise en place de nombreux événements au cours de l'année comme lors du Tôkyô Anime Fair en avril avec la mise en vente de t-shirts collectors édition limitée à l'effigie des séries qui ont fait le succès du studio par le passé.

2008, c'est aussi le cinquantième anniversaire de deux hebdomadaires shônen importants : le Sunday (Shôgakukan) et le Magazine (Kôdansha). Pour cette occasion les deux hebdomadaires rivaux se sont associés pour fêter cet anniversaire avec pleins de surprise en réserve tout au long de l'année. Il y a déjà eu l'ouverture d'un site internet commun ou l'on retrouve les héros se serrant la mains, faisant la paix (www.sunmaga.jp). D'autres évènements sont à venir notamment deux jeux vidéos produits par Konami pour cet hiver.

2008, la naissance de nouvelles revues : Shûeisha lance SQ II et Kôdansha, Shônen Rival. Ces deux nouveaux mensuels gardent la formule qui fait de leurs prédécesseurs des incontournables mais aussi apportent leurs lots d'exclusivités comme des partenariats épiques (Stan Lee/Hiroyuki Takei) ou encore plus de pages, des chroniques réalisées par des vedettes... A suivre de près !

Gokusen

sh4ol4n — 2008-05-06T21:40:03Z


Gokusen

Titre Original : Gokusen Live Action Genre : school drama 3 saisons de 12, 10, et en cours de production pour la dernière saison. Episodes de 45 minutes Années : 2002 à 2008 Pays : Japon

Titre Original : Gokusen Live Action

Genre : school drama

3 saisons de 12, 10, et en cours de production pour la dernière saison.

Episodes de 45 minutes

Années : 2002 à 2008

Pays : Japon

Personnages principaux

Nakama Yukie : Yamaguchi Kumiko, Matsumoto Jun : Sawada Shin, Namase Katsuhisa : Sawatari Goro, Utsui Ken : Kuroda Ryuichiro, Anan Kenji : Wakamatsu Hiro, Kaneko Ken : Asakura Tetsu, Uchiyama Shinji : Tatsukawa Minoru, Ryogoku Hiroshi : Sugawara Makoto, Oguri Shun : Uchi, Waki Tomohiro : Kuma

Synopsis :

Kumiko Yamaguchi, Yankumi de son surnom est une jeune enseignante au lycée pour garçon Shirogane. Elle se voit devenir le professeur principal de la 3ème D réputée pour être une classe de délinquants (cela ne rappel pas une certaine série : GTO). Yankumi ne se laisse pas impressionner par la lourde responsabilité d'éduquer ces jeunes rebels, car elle a un secret, Yankumi est l'héritière d'un des grands clans de Yakuzas du Japon. Cependant personne ne doit découvrir son secret... Ses élèves sont Uchiyama, Noda, Kumai et Sawada : un garçon très intelligent et très calme, qui a su depuis le début que leur professeur principal est différente et qu'elle a quelque chose de spécial, évidemment il va enquêter et il va finir pas découvrir toute la vérité, mais comme il trouve que Yankumi s'embarque toujours dans des affaires amusantes, il préfère ne rien dire...

Eiichirô Oda : One Piece, les pirates attaquent !

sh4ol4n — 2008-05-06T17:39:59Z


Eiichirô Oda

Eiichirô Oda (尾田栄一郎) est né le 1er Janvier 1975 dans la préfecture de Kumamoto. Son enfance est bercée d'histoires de pirates et de vikings.

A 17 ans il remporte le prix Tezuka, prix décerné par les rédactions du Weekly et du Monthly Jump pour sa nouvelle Wanted !. Cette nouvelle relate l'histoire d'un homme hanté par le fantôme de la personne qu'il a tué, dans une époque western. 1993 marque le début de sa carrière de mangaka avec sa première publication professionnelle : kami kara mirai no puresento(un cadeau de dieu pour l'avenir), dans le Jump original d'octobre. Le héro se voit recevoir un carnet lui prédisant un avenir par Dieu (inspiration de départ pour Takeshi Obata afin de réaliser Death Note ?). La même année, Eiichirô Oda est récompensé par le Tenkaichi Manga Award, pour sa nouvelle intitulée Ikki Yakô (le voyage d'une nuit pour un diable), une histoire de samurai.

En 1994 il abandonne l'université pour se rendre à Tôkyô et devient l'assistant de trois mangaka travaillant pour le Weekly Jump : Shinobu Kaitani (Midoriyama Police Gang), Masaya Tokuhiro (Jungle no ôja tar-chan, Mizu no tomodachi kapparman) et Nobuhiro Watsuki (Kenshin). Chez ce dernier il travaillera en collaboration avec Hiroyuki Takei (Butsu Zone, Shaman King).

Tout en étant assistant il publie deux nouvelles dans les numéros spéciaux du Weekly Jump, les Akamaru Jump. En automne 1994 est donc publiée Monsters, mêlant western, samurai et fantastique. En été 1996 est publiée la première version de Romance Dawn, une première ébauche de One Piece. Toutes ces nouvelles parues sont regroupées dans le recueil intitulé Wanted ! paru chez Jump Comics. Dans le numéro 41 du Weekly Jump de 1996 paraitune deuxième version de Romance Dawn, considérée aujourd'hui comme étant le "chapitre 0", l'introduction de One Piece. On peut retrouver ce chapitre spécial dans le fanbook Red Grand Characters.

One Piece débutera dans le numéro 34 du Weekly Jump de 1997. Le manga devient très vite populaire et devient une valeur sûre du shônen comme Dragon Ball de Akira Toriyama, le mentor de Oda. De nos jours Oda est un des rares mangaka à avoir dépassé la barre des 100 millions de manga vendus pour une oeuvre au Japon, chaque nouveau tome de la série se vend à plus d'un million d'exemplaires.

En 2004 il se marie avec Chiaki Inaba, une actrice ayant doublé Nami dans un épisode spécial du Jump Festa.

Takahashi Rumiko : Auteur de Inu Yasha, Lamu...

sh4ol4n — 2008-05-05T21:03:52Z


Takahashi Rumiko

Née le 10 octobre 1957 à Niigata, Takahashi Rumiko est l'une des rares mangakas féminins dessinant pour un public masculin. Une enfance studieuse, elle étudiait à l'université, le soir prenait des cours dans l'école de manga dirigée par Koike Kazuo (Crying Freeman, Lone Wolf...).

Sa carrière débute à l'âge de 20 ans avec la série Lamu (ou Urusei Yatsura en Japonais)de 34 tomes(1978), qui se déclinera en une série télévisée reconnue mondialement de 216 épisodes, plusieurs films et plusieurs OAV, tout cela sur 5 ans (1981-1986). L'auteur se caractérise dès sa première œuvre par un style graphique stable et un foisonnement importants de personnages divers et variés (causants essentiellement beaucoup de problèmes au personnage principal, ce que l'on retrouvera dans ses autres séries). Son style décalés, comique fait son succès si bien que toutes ses principales œuvres sont automatiquement transposées en animés et font d'elle une valeur sûre des éditions Shôgakukan. Le seul bémol de ses œuvres est la longueur qui fait s'essouffler peu à peu l'histoire. Ses séries marchent grâce à son esprit fourmillant d'idées, ainsi Lamu laisse place à Ranma 1/2 (38 tomes) puis Inu Yasha toujours en cours chez Kana. Takahashi Rumiko affectionne le comique et l'horreur, en parallèle à ses titres phares elle publie quelques récits d'horreur sous le titre générique de Rumic World.

L'auteur explore la nature humaine, ses sentiments, ses frayeurs et aime les tourner en dérision. Juliette je t'aime(Maison Ikkoku, 10 tomes) pose ainsi une satyre dérisoire sur les problèmes d'un japon "moderne" : une société tiraillée entre ses espérances et ses devoirs, accentuant les situations simples les rendants compliquées au possible torturant les personnages de manière irrationnelle. Finalement Takahashi Rumiko se caractérise comme une tragédienne mais aussi une bonne homoriste avec un savant dosage de quelques frayeurs.

Oeuvres :

Urusei Yatsura, 14 tomes.

Ranma 1/2, 38 tomes, Glénat.

Maison Ikkoku, 10 tomes, Tonkam.

Inu Yasha, en cours, Kana.

D'autres oeuvres de ce même auteur son disponibles aussi en France (Ningyo no mori).

Hokuto no ken (Buronson / Tetsuo Hara / Asuka) note 8,5/10

rambijey — 2008-05-05T07:50:29Z


Hokuto no ken

Les éditions Asuka nous font le grand honneur de ressortir un titre emblématique des années 80 : Hokuto no ken alias Ken le survivant en français et Fist of the north star en anglais. Pour présenter ce titre mythique, revenons sur son arrivée en France qui a connu bien des déboires.

En effet, ce titre a eu bien du mal à s'importer dans notre pays. Tout d'abord, Hokuto no ken est apparu dans nos contrées gauloises par l'intermédiaire du Club Dorothée. La célèbre émission pour enfant que nous avons connu dans notre enfance (les 20/30 ans d'aujourd'hui) avait eu la bonne idée de diffuser cette série à nos chères têtes blondes. La production de TF1 exportant des titres ayant toujours plus de succès (chevalier du zodiaque, dragon ball etc.), avait pensé qu'en utilisant des doublages venus d'un autre monte pour ce titre assez sombre, le succès serait au rendez vous (les répliques désormais légendaires (hokuto .... de cuisine" ;"Décidément les temps comme les oeufs sont durs, et la bêtise n'a pas de limites" ; "la technique de la gande ourse est d'un puissance incalculable, moi meme j'ai des difficulté pour le calculer" et ma préféré "r0aoul, tu as tué mon frere, tu vas me la payer !" "tu me feras un prix ?")). Cette brillante idée s'est vite vu malmenée suite à l'intervention d'association familiales, mais aussi de notre Segolène Royale et ses attaques acerbes (notamment son livre de l'époque Le ras-le-bol des bébés zappeurs) contre une télévision pervertissant la jeunesse par sa violence.

Suite à une décision du CSA (Décision n° 91-391 du 17 mai 1991 "Considérant que la société Télévision française 1 a diffusé le mercredi 5 décembre 1990, de 9 h 10 à 9 h 33, un épisode de dessin animé, intitulé Dragon Ball, dont certaines scènes étaient, par l'intensité de leur violence, susceptibles d'affecter la sensibilité du public d'enfants auquel cette diffusion était destinée ; que, le jeudi 3 janvier 1991, elle a diffusé, dans le cadre d'un programme, dénommé Club Dorothée, spécialement conçu pour un public d'enfants et d'adolescents, un téléfilm, appartenant à la série intitulée Superboy, qui contenait des scènes de sévices et de violences sadiques ; que de telles diffusions étaient de nature à heurter la sensibilité des enfants et des adolescents ;"concluant par "Conformément à la loi, le Conseil supérieur de l'audiovisuel demande à T.F. 1 de prendre les mesures nécessaires pour que de telles fautes ne se reproduisent pas [...] Le communiqué dont le texte est fixé à l'article 1er sera diffusé immédiatement avant le journal de 20 heures, le 28 mai 1991.Il sera clairement lu et affiché à l'écran de façon lisible.Il restera présent à l'écran pendant le temps nécessaire à sa lecture.."), notre pauvre Dorothée avait du s'excuser au JT de 20h d'avoir commis une telle erreur (entre nous, elle devait au moins des excuses pour un tel doublage). Suite à cet épisode, notre pauvre Ken s'est vu bannir de notre douce france et renvoyé sur la planète Japon.

Hokuto no ken a tenté une nouvelle percée en france en manga entre Aout 1999 et novembre 2001. Manque de chance, après avoir été passé à tabac par nos doubleurs, Ken doit faire face à la pire expérience éditoriale qu'est connu la France en matière de manga : les éditions J'ai lu. Les éditions J'ai lu disposait en France d'un certain nombre d'excellentes licences comme City hunter, Dragon Quest, Hokuto no ken etc... mais... nous proposait franchement un travail de sagouin. Les pages finissaient par se décoller, le papier ressemblait à du papier journal et il était toujours appréciable de retrouver ses mains grises d'encre après une bonne lecture. Au moins, me direz vous, ce n'était pas trop chère. Le comble de l'histoire est sans doute que du fait que les éditions J'ai lu ont stoppé la production et que nous ne savions pas qui reprendrait ces licences, ces titres se vendaient à prix d'or sur Ebay.

Bref, Dragon quest a été repris par Tonkam, City Hunter par panini (il me semble) et enfin... Hokuto no ken par une maison d'édition que j'apprécie tout particulièrement, Asuka. Après cette longue épopée, Hokuto no Ken revient et retrouve ses lettres de noblesse (d'ailleurs, signalons aussi la sortie du Film Hokuto no ken au cinéma).

La réception du titre m'a comblé de bonheur Ah ! une vrai couverture où l'on ressent toute la puissance de Ken (couverture de la réédition japonaise de Shogakukan et non de la première édition de Jump comics) et un titre revêtu d'une typographie aguichante !

Mais au fait, qu'est ce qu'Hokuto no ken ? (car après ce long monologue, je n'ai toujours pas parlé du titre en lui même). Premièrement, Hokuto no ken est la rencontre de deux sommités du monde du manga : Buronson et Tetsuo hara. La rencontre entre un fan de Mad max (Hokuto no ken trouve d'ailleurs sa source dans l'un des premiers titre de Tetsuo Hara, Mad fighter, largement inspiré par Mad max) et un homme dont le surnom est un hommage à Charles Bronson, Buronson, ne pouvait que donner un titre survolté et détonnant. Ce résultat, c'est Hokuto no ken.

Ce monstre du manga nous propulse dans un monde apocalyptique. La terre est dévastée par le nucléaire mais malgré le désert, l'homme a survécu (une dialéctique que l'on trouve dans les livres de science fiction comme Dr Bloodmoney, de Philip K. Dick, Je suis une légende, de Richard Matheson, Le Lendemain de la Machine, de Rayer, etc.). L'homme a perdu toute son humanité et se révèle plus proche de l'animal que de l'être humain . Désormais la loi du plus fort règne sur la planète. Dans ce monde de violence, la guerre entre les experts en arts martiaux fait rage. Deux écoles s'affrontent : le Nanto Seiken dont la technique déchire ses adversaires de l'extérieur et le Hokuto Shinken frappant les points vitaux pour faire exploser les adversaires par l'intérieur. Le Nanto Seiken compte 6 représentants, les 6 points sacrés et le Hokuto Shinken, un héritier mais trois successeurs : Raoh, Ken et Toki. Bien loin de la quête de pouvoir qui fait rage parmi ces experts, Ken parcours le monde pour retrouver Julia, son amour de jeunesse. Pour cela, il devra éliminer l'homme qui lui a ravit Julia, Shin désormais appelé King, l'une des étoiles du Nanto. Il parcourra ensuite le monde, faisant face à chacune des étoiles du Nanto et luttant contre son pire et meilleur ennemi : Raoh de l'école du Hokuto Shinken. Derrière cette lutte de technique se cache une lutte d'idéaux : la compassion de Toki face à la force de Raoh, lui même face à colère de Ken. De même, chaque représentant du Nanto dispose de sa propre histoire et chaque rencontre conduit à des combats épiques. C'est d'ailleurs l'un des points fort de ce titre : les personnages. Hokuto no Ken est une véritable épopée mettant en scène un grand nombre de personnages extremement stylés et charismatiques (Rei dont la technique est vraiment magique, Toki dont la compassion n'a d'égale que sa force, Raoh etc... honnêtement chaque personnage est doté d'une forte personnalité). Cela n'est en rien étonnant lorsque l'on sait que le scénariste, Buronson, est aussi l'auteur de Sanctuary, Strain, Heat et j'en passe. Ces personnages sont toujours des êtres torturés, dont les profonds sentiments conduisent à de grandes effusions de sang. Ken lutte au fond pour défendre le reste d'humanité que comporte le monde face à la puissance de la loi du plus fort, "déshumanisant" tous les êtres humains.

Mais toute la richesse de l'univers de Ken ne serait rien sans la force du dessin. Le character design des personnages est imposant et leur pose toujours travaillés. Chaque planche est détaillée et les décors, bien que désertiques, présents. Malgré ses 25 ans d'âge, le style n'a pas vieilli. Ken, savant mélange du style de Mad max et de Bruce lee est absolument génialissime. Si l'on allie ses répliques de choc ("je trouve que tu parles beaucoup pour un ersatz de wolverine") et son style, Ken est vraiment l'un de mes héros préféré. Le style n'est pas Kawaii, et les personnages de Clamp se ferait rapidement écraser par la force de Ken, fruit de sa colère (Albert Camus définit la colère de Ken mieux que moi : la révolte est le refus d'une part de l'existence au nom d'une autre part qu'elle exalte. Plus cette exaltation est profonde, plus implacable est le refus.). De même, le découpage et le rythme rendent l'oeuvre prenante. Commencez un tome, et vous lirez sans doute les 27 suivants à la suite si le premier vous a plu !

En bref, oui Hokuto no ken est un titre violent, et oui les répliques ne sont pas du Nitzsche. Toutefois, Hokuto no ken n'en reste pas moins un titre passionnant, offrant un univers mêlant science fiction et arts martiaux avec des personnages hors du commun . Au fond, assez peu de titre sont arrivés à la hauteur de Hokuto no ken depuis 25 ans !

Voici des liens vers des interviews des auteurs :

Interview de Buronson en français

interview de Tetsuo Hara en français

Hôjô Tsukasa : l'auteur transcendant les générations

sh4ol4n — 2008-05-04T18:23:05Z


Hôjô Tsukasa

Hôjô Tsukasa, né le 5 mars 1959 à Kobura (préfecture de Fukuoka), fait partie de ces auteurs qui transcendent et marquent plusieurs générations. La quasi totalité de ses oeuvres ont été traduitent en français. Rappelons son succès le plus notoire : City Hunter, plus connu sous le nom de Nicky Larson en France. L'univers du polar est indissociable de ses productions, même si rien ne le prédestinait à être mangaka. En effet, baigné par l'univers de la science-fiction depuis sa petite enfance, il dessine sa première bande dessinée dans les années 1970. Poussé par un ami il présentera son oeuvre au concours Tezuka Ozamu en 1979. C'est un succès, à 20 ans son oeuvre Space Angel remporte la première place et lui permet d'être engagé en 1980 par les célèbres éditions Shûeisha.

Son premier succès vient en 1981 lorsque commence la prébublication dans le Weekly Shônen Jump de Cat's Eye (trois soeurs gérantes d'un bar le jour, voleuses la nuit à la recherche de leur père disparu). Le talent d'Hôjô ressort dès cette première oeuvre, avec un mélange des genres caractéristique au fil de l'intrigue : l'histoire débute comme un polar, à travers la quête du père disparu, et devient par la suite une quête sentimentale entre la voleuse et le policier... Dans Cat's Eye un personnage, Kamiya Masato (le voleur coureur de jupons) est reprit en 1983 pour donner un premier City Hunter, en deux histoires courtes. 1985 marque l'arrêt de Cat's Eye et vrai début de City Hunter, notre coureur de jupons. Mélangeant un ton comique et une teinte plus sombre que son oeuvre précédente le nouveau détective, Ryo Saeba est un nettoyeur vivant dans les quartiers mal famés de Tôkyô. Sur un fond de combat contre la corruption, les yakusas ; c'est l'histoire sentimentale avec le héro qui va déchainer l'engouement du public.

City Hunter c'est :
35 volumes
4 séries animées
Des romans
1 film
2 OAV
3 téléfilms.
1 adaption live made in Hong Kong avec notamment Jackie Chan. Une oeuvre comptant 7 années de travail acharné, de 1985 à 1992.

En 2000 Hôjô publie un recueil de dessin, Parrot, ou ses dessins sont intégrés à des photos. Son succès assuré il reprend divers personnages de ses séries pour de nouvelles oeuvres, lui permettant de découvrir de nouveaux thèmes, comme avec Sous un rayon de soleil(histoire en 3volumes, 1993), une histoire prônant le respect de la nature. C'est la même chose en 1996 avec sa nouvelle série, Family Compo qui connaitra un immense succès. L'histoire est basée sur la tolérance sexuelle, offrant une satyre du monde des traveti sur un ton comique.

2001 marque une suite pour City Hunter, Angel Heart, la nouvelle oeuvre de l'auteur apparait comme une conclusion, une fin tronquée de City Hunter tout en gardant tout ce qui à fait le succès de sa plus grande réussite.

Quelques livres à lire :

City Hunter, 36 volumes, J'ai lu.
Sous un rayon de soleil, 3 volumes, Tonkam.
Family Compo, 14 volumes, Tonkam.

Jusqu'à ce que la mort nous sépare (Hiroshi Takashige et Double-S / Ki-oon)

Pauline — 2008-05-04T17:31:54Z


Jusqu'à ce que la mort nous sépare

Alors qu'elle tente d'échapper à ses ravisseurs, la jeune Haruka croise un aveugle dans la rue. Elle le sait : cet homme est le seul capable de la sauver.

D'où lui vient une telle certitude ?! Du don merveilleux qu'elle possède : celui de prédire l'avenir, don qui se trouve plutôt être une malédiction puisqu'une étrange compagnie, du nom d'Ex Solid, veut à tout prix s'en emparer.

Cachant dans sa canne une lame capable de trancher n'importe quoi, Mamoru (l'aveugle) accepte de lui venir en aide. Leur accord sera valable… jusqu'à ce que la mort les sépare…

Autant le dire tout de suite, j'ai complètement accroché, surtout pour Mamoru.

Ce personnage dégage un charisme fou, cachant un passé que l'on pressent tragique (ses cicatrices sont là pour en témoigner). Mystérieux, peu bavard, il a en plus un style certain.

Les autres personnages sont tout aussi bien. La jeune Haruka semble être une petite fleur fragile, profil type de l'enfant perdue à secourir et Igawa, l'assistant technique, a aussi beaucoup de personnalité.

S'ajoute à cela une histoire qui sait entretenir le mystère et qui donne vraiment envie de connaître la suite et des dessins prometteurs malgré quelques (tout) petits cafouillages !

Un très bon manga jouant habilement avec le milieu de la mafia, les complots et les justiciers de l'ombre.

Coyote ragtime Show (Ufotable/ Haruo Sotozaki/ Tartan check / Asuka)

rambijey — 2008-05-03T10:14:47Z

Après l'adaptation anime du manga "la traversée du temps", Asuka nous propose une autre adaptation d'anime : Coyote Ragtime Show. L'adaptation d'anime en manga est souvent difficile voir périlleuse, n'en témoigne les adaptations ratées de Cowboy bebop , Jing, le roi des voleurs ou de Gundam seed.

Coyote Ragtime Show nous propose un héros " à l'ancienne" et assez inhabituel de ce fait : Mister (il s'agit plutôt en général d'un type de personnage en second plan). Ce "vieil homme" aux allures de Jet dans cowboy bebop purge sa peine à Sandvill. Alors même qu'il ne lui reste qu'une peine de 10 jours, Mister va s'évader afin de récupérer un trésor du roi des pirates, Bruce, sur un planète menacée d'exploser dans un délai de 7 jours. Il pourra compter sur ses deux subalternes, Bishop et Katana. Pour retrouver le trésor de Bruce, il devra retrouver la fille de Bruce, Franca, détentrice de la clé permettant d'atteindre le trésor. Mister et ses amis feront face à de nombreux adversaires comme les douze soeurs Marciano, des assassins de la guilde criminelle surnommées "les anges de la mort" ou encore le bureau d'investigation de l'union.

Mister fait parti de ces personnages plein de charme, ravivant la flamme que nous possédons en chacun de nous grâce à son coté mi chevalier du zodiaque luttant pour ses convictions, mi cobra "pirate de l'espace".

Mister est un coyote, un homme vivant au gré de ses idéaux proches de ceux des pirates à savoir un esprit de camaraderie surdéveloppé et un esprit de sacrifice pour ses amis. En effet, à la manière de la piraterie dans One piece, Le coyote n'est pas un simple mot, mais un concept. L'originalité de ce héros vient du fait qu'il ne permet pas le transfert traditionnel entre lecteur et son héros, Mister ayant un certain age et un look assez peu stylé. Il ressemble plutôt à un vieux baroudeur de l'espace en quête d'aventure tout en suivant son code de l'honneur. Au delà du personnage de mister, Coyote ragtime show propose une multitude de personnages et un univers complet, avec la guilde criminelle et l'union de l'autre.

Graphiquement, Coyoto ragtime show est assez particulier. Le découpage se veut extremement fluide, les cases étant dans l'ensemble assez grandes. Le jeux de noir et blanc des premières pages peut paraître étrange (par exemple les rayures de la tenue de prisonnier de Mister) et les dessins parfois inachevés (surtout lorsque l'on voit les personnages d'assez loin). Par contre, et l'on reconnaît bien là le travail de Haruo SOTOZAKI (Haruo SOTOZAKI a travaillé sur le character design de Shin Hokuto no Ken), le visages des personnages est expressif (le plan où Mister déclare plein d'aplomb "c'est ça d'être un coyote" rappelle un peu les passage de Ken en furie dans hokuto no ken alias Ken le survivant) et les personnages sont charismatiques (surtout le personnage de Mister).

La définition de charisme dans wikipédia définit pour moi très bien le personnage de mister : "Le charisme est la qualité d'une personne qui séduit, influence, voire fascine les autres par ses discours, ses attitudes, son tempérament, ses actions. Un charisme puissant, c'est-à-dire fascinant, trouble et neutralise le jugement d'autrui ; c'est pourquoi on peut si aisément diriger, voire manipuler, les autres quand on a du charisme.Le charisme est souvent un don naturel ou une façon d'être.Le charisme est aussi lié a la confiance en soi, la personnalité, l'intérieur de la personne."

La charte graphique de ce titre ne plaira donc sans doute pas à tout le monde, mais ce style un peu "oldies" est atypique et procure à ce titre une certaine originalité. Précisons à cet égard que le pseudo "Tartan check" dessinateur du titre regroupe en réalité plusieurs personnes de l'équipe ufotable (équipe qui a travaillé sur l'anime).

Le rythme de Coyote Ragtime show est sans conteste dynamique, rappelant quelque peu Coyboy bebop . Clairement, on ne s'ennuie pas.

En bref et pour conclure, je dirais que ce titre n'est pas un shonen comme les autres de part son héros différents de shonen classiques ainsi que grâce à son style légèrement "oldies". Il n'en reste pas moins un bon titre disposant d'un univers intéressant !